Глава 16.Часть4
 Музыка
Норвегия – страна древних и стойких музыкальных традиций. До наших дней сохранились в народном быту старинные песни-баллады, пастушеские песни-зовы, а также музыкальные инструменты, известные еще в средине века. И, что важнее всего, богатейший фольклор Норвегии доныне служит источником профессионального музыкального творчества, основой национальной композиторской школы.
Первые упоминания о музыкальных инструментах – рогах и трубах, старинной арфе – встречаются еще в "Старшей Эдде". В средневековых сагах есть сведения и о смычковых инструментах гитье и фидле – предках современной скрипки. Литературные данные подтверждаются археологами. На территории Норвегии найдены бронзовые рога, относящиеся еще ко II в. до н. э., изображения струпных инструментов, вырезанные на камне (II в. н. э.) и в деревянных орнаментах церквей (с XII в.).
К числу наиболее древних инструментов, сохранившихся в норвежском быту, относятся деревянные флейты, рожок (приллар), козий рог и лур – длинная деревянная труба пастухов типа украинской трембиты. Менее стойкими оказались струпные щипковые инструменты: старинная арфа и лангелейк – инструмент, напоминающий гусли, доживший до XIX в., но почти не встречающийся в наши дни.
Первенствующее место в народном инструментарии, бесспорно, принадлежит скрипке – любимому инструменту норвежцев. Еще в XVI-XVII вв. в народной практике прочно установилась специфическая форма этого инструмента, напоминающего старинную виолу. Снабженная широким грифом, богато разукрашенная резьбой и перламутром, норвежская скрипка (феле) имеет, помимо четырех основных струп, несколько дополнительных резонирующих, что придает звучанию особую мягкость и сочность тембра. Особенно широкое распространение этот инструмент получил в Западной Норвегии, в районе Хардангера (отсюда его название – "хардингфеле"). В репертуар народных скрипачей – хардингфелеров с давних пор входят наиболее традиционные бытовые танцы, которыми так богат норвежский фольклор: оживленный спрингданс – танец вприпрыжку; энергичный халлинг – сольный мужской танец: медленный, чинный гангар – танец-шествие. Очень популярны также и марши, которыми отмечаются все события общественной и семейной жизни в крестьянском быту. Нередко народные танцы приобретают характер самостоятельных инструментальных пьес (так называемые слотты); в них проявляют свое искусство самые одаренные скрипачи. Различные жанры народной скрипичной музыки нашли широкое отражение в творчестве крупнейших норвежских композиторов. Имена многих талантливых исполнителей на хардингфеле, создателей своих слоттов, прочно вошли в историю норвежской музыкальной культуры (Т. Аугундсон, Н. Рекве, К. Люросен и др.).
Богат и. самобытен песенный фольклор Норвегии. Наиболее традиционные образцы эпических песен восходят к раннему средневековью. Одним из важнейших источников этой эпической песенной традиции была поэзия скальдов, тесно связанная с определенными метроритмическими формулами стиха (см. раздел "Литература"). Сюжеты и темы скандинавского эпоса, мотивы северной мифологии отразились в народных песнях балладного жанра. Это так называемые Kjæmpeviser – "богатырские песни", "песни о великанах", записанные уже в XIX-XX вв. В. сборниках Л. М. Линнемана и позднейших норвежских фольклористов собрано немало героических песен-баллад, распространенных преимущественно в горных районах Норвегии, в Телемарке и Сетесдале. Их интонационный строй и поэтическая лексика свидетельствуют о древнем происхождении. Характерный отпечаток старинных ладов присущ и многим песням бытового характера: пастушеским песням-зовам (локки), колыбельным, свадебным, любовно-лирическим. Особенно колоритны пастушеские наигрыши и напевы, которыми пастухи сзывают стада на горных пастбищах – сетерах. Свободно развертывающиеся, импровизационные мелодии локков принадлежат к числу самых оригинальных и самобытных жанров норвежского музыкального фольклора. Их собирают и обрабатывают фольклористы и композиторы.
Норвежская народная музыка, при всем ее разнообразии и богатстве, долгое время не использовалась в композиторском творчестве. Трудные исторические условия, в которых складывалась культурная жизнь страны (см. предыдущие разделы), надолго затормозили развитие профессионального музыкального искусства. В течение нескольких веков профессиональное композиторское творчество было по существу ограничено рамками церковного ритуала. Средневековая музыка норвежской католической церкви (XI-XVI вв.) развивалась сначала на основе общеевропейских традиций григорианского пения, а затем впитывала влияние полифонических школ Европы. Реформация принесла с собой традицию хорального пения, прочно укоренившуюся также и в народном быту. В больших городах работали в основном иностранные музыканты – датчане и немцы. Среди них в XVIII в. выдвинулись известные композиторы, органисты и дирижеры – И. Д. и И. Г. Берлин (отец и сын) в Тронхейме, семья Линнеманов в Кристиании (с конца XVIII в.) и др. Во второй половине XVIII в. возникли музыкальные общества в Бергене, Кристиании и Тронхейме; появились местные любители музыки, занимающиеся композицией. Однако национальная композиторская школа сложилась только в XIX в.
Эпоха национального романтизма открыла сокровищницу народного искусства и заставила норвежских музыкантов по-новому осознать свои ближайшие задачи. Широкую популярность приобретают патриотические песни на слова норвежских поэтов ("Сыны Норвегии" К. Блума на стихи X. Бьеррегора, 1820). В 1825 г. на сцене кристианийского театра с огромным успехом была поставлена первая норвежская опера-зингшпиль "Приключение в горах" на музыку норвежского композитора Вальдемара Трапе (1790–1828), либретто X. Бьеррегора. На основе народных традиций складывалась профессиональная композиторская школа Норвегии – окончательно в творчестве Грига. "Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого, до сих пор не исследованного, источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство", – писал Григ34. Эти слова стали основным эстетическим кредо для всей норвежской композиторской школы и в сущности определили весь путь ее развития вплоть до наших дней.
Предшественниками Грига нужно считать трех замечательных музыкантов, по-разному и в различных аспектах решавших задачу создания национальной норвежской музыки: Булля, Хьерульфа и Нурдрока.
Первый из них, Уле Борнеман Булль (1810-1880), был не столько композитором, сколько выдающимся артистом и музыкальным деятелем, впервые открывшим образованному миру музыкальную "страну Норвегию". Уроженец Бергена, глубокий знаток народного скрипичного искусства, он привлекал слушателей прежде всего блестящими импровизациями на норвежские народные темы. В течение своей долгой артистической жизни (он начал в 9 лет) этот виртуоз, "норвежский Паганини", гастролировал во многих странах Европы (в том числе и в России – в 1838, 1841, 1866, 1867 гг.), Америки и Африки (Египет). В 1850 г. Булль основал в Бергене первый норвежский театр "Национальная сцепа". Среди его сочинений выделяется известная фантазия "Поездка на сетер", основанная на материале народных песен и танцев. Лирическая тема из этой фантазии вошла в быт со стихами Бьёрнсона и превратилась в народную песню.
В другом направлении развертывалась деятельность Хальфдана Хьерульфа (1815-1868) – тонкого, проникновенного лирика, мастера романса и фортепьянной миниатюры. Как и другие норвежские композиторы XIX в., Хьерульф был творчески связан с немецким романтизмом. Однако музыка его (уже в ранних сочинениях 1840-х годов) несет на себе национальный отпечаток. Современник Вельхавена, Вергеланна и Бьёрнсона, он впервые сумел воплотить в музыке мир норвежской поэзии, во многом предвосхитив позднейшие достижения Грига.
Ближайшим предшественником, единомышленником и другом Грига был рано умерший композитор Рикард Hypдрок (1842-1866). Пламенный патриот, двоюродный брат Бьёрнсона, Нурдрок стремился выразить в музыке мужественный и стойкий дух норвежского народа, воспеть героику народных подвигов. В историю норвежской культуры он вошел как автор национального гимна "Да, мы любим край родимый" (1863) на стихи Бьёрнсона. В его небольшом по объему музыкальном наследии выделяются и другие произведения, навеянные творчеством писателя: музыка к драмам "Мария Стюарт" и "Сигурд Слембе", песни на тексты Бьёрнсона. Но брошенные Нурдроком семена упали на плодотворную почву. Его творческие стремления были созвучны всей атмосфере национального подъема 1860-х годов – той знаменательной поре национального возрождения, которая наряду с Ибсеном и Бьёрнсоном выдвинула крупнейшего норвежского композитора – Эдварда Хагерупа Грига (1843-1907).
Имя "Григ" в широких кругах слушателей доныне является синонимом понятия "норвежская музыка". В ого творчестве музыкальное искусство Норвегии впервые вышло за пределы своей страны и сделалось неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры. Уже в 70-е годы прошлого века произведения Грига, "певца Норвегии", распространились по всей Европе и вызвали восторженный отклик у самой широкой аудитории.
Норвежские исследователи обычно связывают творчество Грига с движением национального романтизма. Однако по эстетическому значению его искусство шире. Воспитанник Лейпцигской консерватории, впитавший традиции Шуберта, Шумана, Мендельсона, он в то же время смело утверждал свое, самобытное направление в музыкальном искусстве и сумел подняться на ту ступень художественного реализма, какой достигли его литературные современники – Ибсен и Бьёрисон. Черты норвежского национального характера с поразительной правдивостью, но и с редкой поэтической чуткостью запечатлелись в романсах Грига, в его "Лирических пьесах" и знаменитом фортепьянном концерте.
Григ оставил обширное музыкальное наследие. В созданных им 74 опусах он затронул почти все основные жанры: романсы и песни (в основном на стихи норвежских поэтов: Ибсена, Бьёрнсона, О. Винье, А. Мунка, В. Крага, А. Гарборга), кантаты и хоры ("У врат монастыря", "Возвращение на родину" – на слова Бьёрнсона, баллада "Одинокий" – на старонорвежский народный текст), сценическую музыку к драмам Бьёрнсона ("Сигурд Юрсальфар") и Ибсена ("Пер Гюнт"). Огромное место в его творчестве принадлежит фортепьянной миниатюре. В созданных им десяти тетрадях "Лирических пьес" раскрыт мир северной природы, норвежского быта и северной мифологии, "поэзии эльфов и троллей". Среди произведений более крупных форм выделяются: трехчастный фортепьянный концерт, принесший Григу мировую славу; струнный квартет соль минор, три сонаты для скрипки с фортепьяно, соната для виолончели с фортепьяно и ранняя фортепьянная соната – одно из самых популярных сочинений композитора. Неоконченной осталась опера на текст Бьёрнсона "Олав Трюггвасон". Оперный жанр вообще почти не затрагивался норвежскими композиторами: до 1958 г. Норвегия не имела своего оперного театра.
Огромное место в творчестве Грига занимают обработки народных танцев и песен, которые он изучал, собирал и записывал в течение всей творческой жизни. На интонационной основе норвежского народного мелоса складывался оригинальный музыкальный стиль Грига, формировались характерные черты его музыкальной лексики: использование старинных народных ладов, красочное совмещение аккордов различных функций, обилие устойчивых, выдержанных звуков в басу ("органный пункт"), динамичная, острая ритмика. Особенно богата гармония Грига, в которой он отчасти предвосхитил черты музыкального импрессионизма, красочную фактуру Дебюсси.
Демократ по своим взглядам, Григ был художником широких, разносторонних стремлений – не только композитором, но и артистом-исполнителем, пианистом и дирижером, основателем крупнейшей концертной организации Норвегии – "Музыкального общества" (ныне Филармоническое общество в Осло), музыкальным критиком и публицистом, всегда горячо откликавшимся на запросы современной общественной жизни.
Свой вклад в развитие национальной музыкальной культуры внесли и ближайшие современники Грига: Ю. Свенсен, Ю. Сельмер, К. Синдинг, Ю. Хальворсен. Творчество близкого друга и сотрудника Грига Юхана Свенсена (1840-1911) по своей общей тенденции как бы оттеняет лирическую сферу григовской музыки. В начале 1870-х годов Свенсен вместе с Григом возглавлял "Музыкальное общество" в Кристиании, а затем был главным дирижером Королевского оперного театра в Копенгагене. Выдающийся дирижер, Свенсен тяготел к монументальным жанрам симфонической музыки. В своих симфониях и "Норвежских рапсодиях" он стремился развивать классические, традиционные формы на основе норвежского мелоса.
Крупным мастером симфонической музыки, продолжателем романтической линии музыкального искусства явился Юхан Сельмер (1844-1910). Опираясь на традиции Листа, Берлиоза, отчасти Вагнера, он широко пропагандировал жанр программной симфонической поэмы. Особое значение Сельмер придавал темброво-колористическим средствам музыкальной выразительности, увлекаясь сочностью и мощью вагнеровской оркестровки.
Учеником и последователем Грига был талантливый дирижер и композитор Юхан Хальворсен (1864-1935). Совместно с Хальворсеном, по его записям, Григ создал одно из своих последних сочинений – замечательный цикл норвежских народных танцев для фортепьяно "Слотты" (1901). Работая в течение многих лет в качестве дирижера Национального театра в Осло, Хальворсен ярко проявил себя в области театральной музыки (комедии Шекспира, пьесы норвежских драматургов).
Далеко за пределы григовской эпохи выходит творчество Кристиана Синдинга (1856-1941). За свою долгую жизнь он оставил множество произведений различных жанров: 2 оперы, 4 симфонии, концерты, камерные ансамбли, более 250 романсов. Музыка Синдинга, отмеченная сильным влиянием немецкой школы (по выражению норвежского исследователя, он "сочетал конструктивную технику Брамса с некоторыми аспектами оркестровки Вагнера")35, не отличается особой самобытностью и оригинальностью стиля. Но присущая этому композитору крепкая композиционная техника, стремление к ярким эффектам, динамичности и силе контрастов доставили ей широкую популярность: произведения Синдинга были особенно репертуарными в 1900–1910 гг.; нередко исполнялись они и в России.
К числу продолжателей григовской традиции нужно причислить многих норвежских музыкантов, работавших в первой половине XX в. Среди них: композитор и фольклорист Катарину с Эллинг (1858-1942), композиторы Арне Эгген (1881-1955) – автор оперы "Улаф Лильекранс" на сюжет драмы Ибсена, Эйвинд Альнес (1872-1932) – автор популярной песни "Последний рейс", Юханнес Хорклоу (1847-1925), Сворре Юрдан (р. 1889) и многие другие.
Завоевав признание за рубежом, норвежская музыка в 1910-х годах вступила в полосу напряженных исканий. Характерное для XIX в. сближение с немецкой романтической традицией теперь уступило место более разнородным течениям. Пристальное внимание норвежских мастеров (впрочем, еще у позднего Грига) вызвал французский музыкальный импрессионизм во главе с его вдохновителем Дебюсси. Эта "французская тенденция" нашла отражение в творчестве Альфа Хурума (р. 1882), Монрада Юхансона (р. 1888) – композитора и музыковеда, автора фундаментальной биографии Грига, Паулины Халль (1890-1969), Арвида Клевена (1899-1929) и многих других. У композиторов немецкой ориентации влияние Вагнера уступает место стилистическому воздействию Рихарда Штрауса и Макса Регера. В 1920-е годы заметно увлечение Бартоком, Хиндемитом, Стравинским. Влияние Бартока, а также французских композиторов XX в. Мийо и Онеггера сказалось в творчестве известного норвежского симфониста Бьярне Брустада (р. 1895). И наконец, наиболее радикальные искания приводят некоторых норвежских мастеров на путь отрицания тональной системы и увлечения творчеством Шёнберга, Берга и Веберна – представителей "нововенской школы".
Виднейшим в этой группе новаторов становится Фартейн Вален (1887-1952) – композитор яркого индивидуального дарования, но крайне замкнутый и субъективный в своих художественных концепциях. Занимаясь в начале 1910-х годов в Берлине под руководством М. Бруха, он близко познакомился с творчеством А. Шёнберга, чьи произведения привлекли тогда общее внимание. Под воздействием Шёнберга Вален вступил на путь атональной музыки (фортепьянное трио, 1924). Однако впоследствии он отошел от строгих канонов шёпберговской системы и выработал свой стиль линеарной "диссонантной полифонии", основанной на свободном движении голосов. В таком атональном полифоническом стиле написаны его симфонии и программные оркестровые сочинения 1930-х годов: "Пастораль", "Сонет Микельанджело", "Кладбище у моря", "Остров тишины". Утонченное, изысканное, интроспективное по своей природе творчество Валена уже в послевоенное время завоевало горячих приверженцев в среде норвежской интеллигенции.
Одновременно в норвежской музыке возникли течения, близкие к неоклассицизму. Рядом с Валеном выдвинулась фигура Людвига Йенсена (1894-1969) – серьезного, вдумчивого музыканта, тяготевшего к строгим и чистым классическим формам. На это указывают уже названия его произведений: "Пассакалия" (1926), "Симфоническая партита" (1939), оратория "Возвращение на родину" (1930) на сюжет старинной легенды о короле Олаве Святом, где композитор использовал характерные обороты старинной церковной музыки и норвежских народных мелодий. Глубокая почвенность творчества Йенсена, присущая ему ясность стиля и стройность музыкальных форм делают его одним из самых значительных норвежских композиторов XX в.
События второй мировой войны оставили неизгладимый след в развитии норвежской культуры. Свой отклик они нашли и в музыкальном творчестве, пробудив новые возможности, новые прогрессивные силы. В период оккупации подавляющее большинство норвежских музыкантов отказались от исполнительской деятельности. Все публичные выступления были прекращены в знак протеста. Концертная жизнь, казалось, надолго замерла. Но творческая жизнь не прекращалась. Движение Сопротивления глубоко затронуло сознание виднейших норвежских художников, преданных родине и народу. Это касается прежде всего творчества двух выдающихся композиторов современности: Северуда и Эгге.
Харальд Севсруд (р. 1897) проделал сложную эволюцию – от позднеромантического стиля через поиски в области атональных выразительных средств к собственной яркой индивидуальности национального мастера, стремящегося "проникнуться здоровым духом народной музыки"36. Эти самобытные черты во всей полноте раскрылись в произведениях Северуда, созданных в тяжелые годы оккупации. "Когда немцы вторглись в Норвегию, – писал Северуд, – то это в мгновение ока пробудило во мне ярость творчества. Я чувствовал, что мое творчество будет моей личной войной в войне с Германией"37. Событиями военных лет почти целиком навеяна симфоническая трилогия Северуда: "Симфония Сопротивления", "Симфония скорби", Посвященная памяти норвежского патриота Аудуна Лавика, расстрелянного фашистами в 1942 г., и "Симфония-гимн", законченная в 1947 г. В ряде произведений Севсруд обращается к народному жанру слотта и тонко передаст характерный строй скрипичной игры хардингфелеров (как и Григ, он уроженец Бергена, постоянно живущий в Западной Норвегии). Таковы его сюиты для фортепьяно или оркестра: "Гальдреслотты", "Сильюслотты" и "Слотты на темы богатырских песен" ("Kjaempeviseslåtter"), посвященные борцам Сопротивления.
Среди прочих сочинений Северуда выделяется музыка к драматической поэме "Пер Гюпт". Вступив в соревнование с Григом, он дал совсем иную, антиромантическую трактовку сюжета: на первый план выступили не столько лирические, сколько обличительные и сатирические стороны ибсеновской драмы.
Выдающимся симфонистом, мастером крупных форм в современной норвежской музыке является Клаус Эгге (р. 1906) – композитор и музыкальный критик, активный музыкальный деятель, председатель Норвежского союза композиторов с 1945 г. Первым его значительным произведением явилась Симфония № 1, посвященная "норвежским морякам – участникам великой мировой войны" (1942), отмеченная высокой динамичностью, ритмической энергией и остротой драматических контрастов. Во многих сочинениях (концерты и соната для фортепьяно, "Халлинг-фантазия") Эгге с большим разнообразием использует норвежские народные темы, сочетая народные интонации с новыми средствами композиционной техники.
Эта тенденция находит еще более радикальное выражение в творчестве энтузиастов народной музыки: Морица Ульфрстада (р. 1890), Эйвинда Грувена (р. 1901), Улафа Хьелланна (р. 1901), Спарре Ульсена (р. 1903) и Гейра Твейта (р. 1908). Опираясь на традиции народной музыки, Грувен стремится воспроизвести характерный колорит норвежских народных инструментов вплоть до использования натурального, нетемперированного строя. В крупных сочинениях 30-50-х годов он широко применяет присущую народному инструментальному стилю технику вариантного развития коротких мотивов (так называемые цепочки – vek) и выразительно использует старинные лады норвежских народных песен (главная тема его симфонии "На высокогорных равнинах" служит позывным сигналом норвежского радио).
Такие же цели преследует в своем творчестве Гейр Твейт, автор теоретических трудов в области ладовой системы норвежской народной музыки. Общее внимание не только в Норвегии, но и за ее пределами привлекли такие произведения Твейта, как "Сто хардангерских мелодий" для оркестра и концерт для народной скрипки (хардингфеле), пронизанный ритмами норвежских народных танцев.
Горячая увлеченность народным творчество в его наиболее самобытных, почвенных формах, стремление выразить "душу народной музыки" в русле современных художественных средств – все это сближает ведущих норвежских композиторов с характерным течением послевоенного времени – неофольклоризмом. Важно отметить, что именно в середине XX в. в Норвегии усилился интерес к русской и советской музыке, к творчеству Мусоргского, а ташке Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.
Значительно обогатилась в послевоенные годы музыкальная жизнь Норвегии. Широко развернулась деятельность симфонических оркестров в Осло, Бергене, Тронхейме и Ставангере. Крупнейшим среди них является оркестр Филармонического общества, возникшего в столице в 1919 г. на базе прежнего Музыкального общества, основанного Эдвардом Григом. На протяжении ряда лет этим коллективом руководили и продолжают руководить ведущие дирижеры Норвегии: О. Грюнер-Хегге, Э. Фьельстад, М. Каридис. Оркестр постоянно гастролирует в различных странах Европы; систематически участвует он и в музыкальных передачах Норвежского радио. Творчество современных норвежских композиторов находит активную поддержку со стороны специальной организации "Новая музыка" – секции Международного общества современной музыки (ISCM). Большое значение для развития концертной практики имеет основанное в 1968 г. Национальное концертное общество, в ведении которого находятся в настоящее время не только большие симфонические оркестры, но и различные любительские организации, школьные, молодежные и клубные оркестры, вокальные, инструментальные ансамбли, оркестры легкой музыки и т. п.
Подлинным событием в культурной жизни страны явилось открытие в 1958 г. первого государственного оперного театра в Осло (до этого времени оперные спектакли в Норвегии ставились лишь эпизодически, на сценах драматических театров). В настоящее время театр, под руководством главного дирижера А. Фладму, постепенно расширяет свою деятельность: наряду с оперными спектаклями он включает в репертуар также балетные постановки.
Не менее разнообразно представлено музыкальное искусство в другом крупнейшем центре Норвегии – Бергене, родном городе Грига. С 1953 г. здесь регулярно устраиваются музыкальные фестивали, имеющие широкий международный резонанс. В них принимают участие многие выдающиеся музыканты мира, в том числе советские артисты. С большими концертными программами выступает бергенский симфонический оркестр "Гармония" – старейший в Норвегии (основан в 1765 г.). Ежедневно устраиваются ь дни фестиваля, в летнее время, камерные концерты в Доме-музее Грига в Трольхаугене. С большим успехом проходят в Бергене выступления народных музыкантов, народных хоровых и танцевальных ансамблей.
Очень популярны в Норвегии, особенно среди молодежи, различные жанры легкой музыки. В стране насчитывается большое число эстрадных оркестров, вокально-инструментальных ансамблей, любительских музыкальных клубов, в которых широко пропагандируется джазовая музыка. Специальные фестивали джаза периодически организуются в разных городах, преимущественно в Конгсберге и в Мольде.
Заметная активизация музыкальной яшзни естественно находит опору в творчестве современных композиторов. Среди них многие завоевали известность не только на родине, но и за ее пределами. В числе композиторов, выдвинувшихся в послевоенные годы, можно назвать К. Нюстеда, X. Юнсена, Э. Соммерфельдта, Э. X. Булля, Ф. Мортенсена, Э. Ховланна, Э. Ф. Брейна. А вслед за ними, уже в недавнее время, выступили представители нового поколения, родившиеся в 30-40-е годы: А. Нурхейм, К. Кольберг, Ф. Стрёмхольм, Р. Сёдерлинн и др. Основной тенденцией этой творческой группы являются настойчивые поиски обновления выразительных средств, поиски повой музыкальной лексики, новых колористических элементов. "Современные течения, новые идеи потребовали и новых выразительных средств", – утверждает современный норвежский музыковед А. Эствед38.
Однако эти новые выразительные приемы далеко не всегда отвечают насущным и прогрессивным задачам современности. Как и в других странах Западной Европы, поиски нового у многих композиторов послевоенного времени нередко приобретают внешний, формальный характер. Типичные для западного "авангарда" эксперименты в области так называемого пуантилизма, алеаторики, сонористики, электронной музыки находят обильное и далеко не всегда оправданное применение в творчестве композиторов 50-70-х годов.
Тем ценнее каждое проявление народно-демократических традиций – черты жизнелюбивого и стойкого, энергичного "норвежского духа", не умирающего и в норвежской литературе наших дней. Эта жизнелюбивая струя не иссякает в лучших произведениях "певцов Норвегии XX века", по-своему и в новых условиях продолжающих традиции великого Грига.
ПРИМЕЧАНИЯ
34. Johansen D. М. Edvard Grieg. Oslo, 1956, s. 301.
35. Ланге К., Эствед А. Норвежская музыка / Пер. с норв. М., 1967, с. 49. 642
36. Ланге К., Эствед А. Указ. соч., с. 69.
37. Там же, с. 70.
БНИЦ/Шпилькин С.В. Источник: Ulfdalir
Страницы Норвежской истории
Учредительное собрание в Эйдсволле. Часть II
Вергеланд выступил с прямой критикой в адрес Партии за независимость. Вергеланд обвинил Фальсена за веру в то, что у страны была как исполнительная, так и законодательная власть. Известно, что такого не было. Целью нападок Вергеланда был принц-регент. Он считал, что его оппоненты были заинтересованы в отстаивании позиции принца, а не народа. |
Учредительное собрание в Эйдсволле. Часть I
В Учредительное собрание в Эйдсволле весной 1814 года входили избранные представители со всей Норвегии (исключая Северную Норвегию). Их задачей было написание Норвежской Конституции. Представителей, участвовавших в собрании, принято называть депутатами народного собрания, принявших конституцию в Эйдсволле или отцов Эйдсволла. |
Майские дни сорок пятого в Норвегии
Майские дни сорок пятого. Ощущение пьянящего счастья. Объявление на дверях одного из магазинов парадной улицы Осло, Карл Юхан, так и гласит: «Закрыто по причине радости». После пяти трудных лет чувства рвутся наружу, и не только радостные. |
|
Глава 16.Часть 4. Музыка Норвегии
|
Сделать стартовой
Поставить закладку
Поиск по сайту
Карта сайта
Наши баннеры
Обратная связь
